“I Suoni del Dolore”: sul sagrato di San Rocco un rito performativo tra liturgia e New Butoh – LE FOTO

Nel cuore della Settimana Santa ruvese, mentre la città si prepara con raccoglimento alla solenne processione notturna degli Otto Santi, il sagrato della chiesa di San Rocco si è trasformato, nella serata di ieri, martedì 16 aprile, in uno spazio liminale e carico di suggestione.
Alle 20:00, davanti a un pubblico silenzioso e partecipe, ha preso forma "I Suoni del Dolore. Tra sacro e New Butoh…", una creazione coreutica site-specific che ha coniugato la densità rituale del contesto con la radicalità poetica del linguaggio performativo contemporaneo.

Ideata dalla coreografa Mimma Di Vittorio e interpretata dalle danzatrici Chiara Trimarchi e Nicoletta Giancaspro, l'azione performativa ha riletto lo spazio sacro come corpo vivo, dove il gesto si fa preghiera muta e la materia corporea diventa veicolo di interrogazione spirituale. A dialogare con i corpi in scena, l'Orchestra di Fiati "Amici di San Rocco", guidata dal maestro Simone Salvatorrelli, che ha offerto una colonna sonora emotivamente stratificata, sospesa tra tradizione e dissonanza, evocazione e dramma.

Cuore concettuale dell'intervento artistico è stato il riferimento al Butoh, linguaggio performativo nato nel Giappone postbellico negli anni '60 grazie all'opera di Tatsumi Hijikata e Kazuo Ōno. Definito anche "la danza delle tenebre", il Butoh è una pratica che decostruisce i canoni estetici della danza classica e moderna per restituire al corpo la sua dimensione originaria, cruda, autentica. È un'arte che scava nel dolore, nell'abiezione, nella memoria ancestrale del corpo, rendendolo contenitore di lutti, estasi e trasformazioni. Il New Butoh, a cui si ispira questa performance, rielabora quei principi in chiave contemporanea, ibridandoli con elementi di altre culture e discipline, per esplorare nuove forme di presenza scenica e trascendenza fisica.

Su questo sfondo, i movimenti rallentati e ipnotici delle performer hanno tracciato una coreografia dell'attesa e della sospensione, quasi a farsi eco del dolore sacro che attraversa la Passione e a incarnare, attraverso la tensione muscolare e il peso del corpo, l'esperienza della fragilità umana. Nessuna parola, nessuna narrazione lineare: solo corpi attraversati dal suono, dalla memoria collettiva, dal senso del sacro che ancora oggi abita i luoghi e i gesti della devozione popolare.

Il risultato è stato un atto performativo di intensa carica simbolica ed emotiva, capace di rileggere i codici della tradizione attraverso un'estetica radicale e perturbante, e di restituire al pubblico un'esperienza che non si limita a essere spettacolo, ma diventa rito contemporaneo, come esperienza meditativa e comunitaria.

"I Suoni del Dolore" ha saputo costruire un ponte fragile ma potente tra le due dimensioni, interrogando il senso della sofferenza, del silenzio, della presenza. E così, nella notte che ha preceduto la processione degli Otto Santi, Ruvo ha assistito a un altro tipo di pellegrinaggio: quello interiore, tracciato da corpi che danzano non per mostrare, ma per offrire.